COLLECTION
1004
Kim Taehyung 김태형
1004 is a limited edition, pop-art style, featuring famous singer and dancer Kim Taehyung/V of K-POP group BTS. Each canvas is numbered and printed using the Fine Art printing technique with pigment inks.
The 1004 artwork series comes in several formats and colors, offering a wide range of choices.
The canvas in format 94 x 94cm assembles 4 images of different colors.
The canvas also exists in format 50x70cm and 40x40cm, showcasing an unique image that comes in 4 different colors, choose the one of your choice.
Après sa formation académique, Lydia a rapidement conquis le monde artistique en vendant ses œuvres dans des cercles privés et des galeries renommées. Ses créations uniques, imprégnées de sa vision artistique distincte, ont captivé un public de plus en demande.
Lydia Russo est reconnue pour sa passion inébranlable pour les couleurs et les matières. Chaque création reflète son amour profond pour l'harmonie visuelle et les textures subtiles. Son style distinctif s'est développé au fil du temps, marqué par des combinaisons audacieuses et une sensibilité artistique unique. Artiste accomplit son talent réside dans son inovation, creatrice de couleur elle invente ses melanges à base de pigments naturels purs pour la réalisation de chacune de ses œuvres afin de la rendre unique.
Au fil des années, Lydia a élargi ses horizons artistiques en se tournant vers le métier de tapissière décoratrice. Sa maîtrise des couleurs et des matières s'est parfaitement adaptée à ce nouveau domaine, lui permettant de créer des espaces uniques et personnalisés. Son savoir-faire exceptionnel l'a rapidement propulsée au rang de tapissière et décoratrice confirmée à la notoriété accomplie.
Lydia Russo est une artiste polyvalente qui propose différentes gammes de produits. Sa dextérité et son talent lui permettent de restaurer et de travailler toutes sortes de pièces ou modèles. Que ce soit dans une gamme plus classiques et traditionnelles pour les lieux de prestiges ou des grands événements ou encore sur commande pour des requêtes individuelles et plus
Aujourd'hui, Lydia Russo jouit d'une notoriété bien méritée dans le monde de l'art et de la décoration. Ses œuvres uniques et sa capacité à transformer fauteuils avec créativité et élégance ont conquis le cœur de nombreux amateurs d'art et de design. Son parcours reflète parfaitement la fusion de la passion artistique, de la formation académique et du dévouement envers l'artisanat.
Lydia est artisan jusqu’au bout des doigts. Sa technique est ancestrale et son travail minutieux et agile. Elle dessine, tisse, coud, pointe, restaure et peint pour une clientèle exigeante et raffinée en France comme dans le monde entier. Artiste, la singularité de son travail est la création de couleurs, elle aime à travailler la cire, les pigments, la caséine, la chaux… et inventer ses propres mélanges pour des rendus profonds et des nuances inégalables.
Lydia met en lumière les œuvres du Picasso Marseillais Thierry Miramon dont elle a l’exclusivité sur une partie des modèles. En alliant judicieusement son savoir-faire artisanal aux caricatures des scènes de vie atypique Provençale, qu’elle réinvente sur ses créations originales et insolites, riches en couleurs.
Une série limitée tout en « mix and match » alliant le contemporain à des meubles anciens originaux avec des différents mouvements artistiques. Cette artiste visionnaire se réapproprie les personnages en les sublimant de manière exceptionnelle en hommage au peintre défunt, figure emblématique et incontournable de la ville de Marseille. Créant ainsi une collection insolite mettant à l’honneur le patrimoine environnemental et culturel de la cité phocéenne.
THE STORY BEHIND 1004
Lydia Russo demeure une figure incontournable dans le domaine artistique contemporain. Son parcours inspirant, de trente années d’expertise, ne cesse d'évoluer ces méthodes, en quête d’approfondissement elle suit performe aujourd’hui en suivant les traces du professeur Claude Ossut de la prestigieuse Ecole Boulle en tant que tapissière décoratrice, témoignant ainsi de sa polyvalence et de son dévouement envers l'art sous toutes ses formes.
Son talent à été rapidement remarqué par des galeristes, Lydia Russo intègre la prestigieuse galerie Leoni à L'isle sur la sorgue ou les connaisseurs ont pu acquérir ses œuvres. Elle se fait rapidement repérer à Aix en Provence lors de son exposition en janvier 2024, ou de nombreuses de ses œuvres sont plébiscitées. Fort de ce succès elle exposera de avril à mai 2024 à la Maison Flore à Sanary ou les collectionneurs et amateurs l'attendent avec impatience.
"This painting is the materialization of a crush. A 9 month labor to see the birth of an angel. This work is above all an introverted and personal act. The realization of a vision or a love for a continent of Asia.
I first fell in love with a perfectly beautiful black and white photo, which I wanted to transcribe in 2D with my vision, in Indian ink. The particularity of my canvas is that it was drawn in a single line, without adding white without correction or adjustment. Perfection without a draft!
It was then scanned and digitized, its model was registered as intellectual property with the National Institute of Trademarks. I had to surround myself with the best for this project, I associated myself with a printer specialized in works of art who works with the quality of the canvas and the color printing of museums. The combination of an extremely pure art paper and the superior quality of the ink layers guaranteed me an extraordinary print quality in terms of colors, depths and contrasts, with a conservation of more than 100 years.
The chosen pop art colors are very personal. My visit to Gamcheon Culture Village in Busan, South Korea largely contributed to transforming my original model into the Little Prince of St Exupéry, tender and universal with philosophical thoughts filled with love and hope. Then the multi-faceted personality of the model, gave free rein to my imagination by diverting the codes and giving way to extravagance and more eccentric and less conventional elegance but always with the sole aim of emphasizing her grace and her beauty. The only common point of my sketches is the luscious purple mouth of the model recalling the magic and the delicacy of the dream and a nod to "I purple you"!
Each model is printed in limited numbers with a certificate of authenticity and individually signed by myself as an original work. It is an evolutionary version that will allow collectors and investors to grow and grow their private collection".